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Convocatoria 4to ciclo de cuerpo, música y poesía

Preña Mutosi, grupo interdisciplinario de Córdoba-Argentina, lanza su nueva convocatoria para el  4to ciclo cuerpo, música y poesía que se llevará a cabo en el teatro Bataclana.

La convocatoria está abierta hasta el 6 de mayo de 2016.

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Imágen enviada por Preña Mutosi como parte de la respuesta a nuestras preguntas.

A raíz de esta convocatoria le hicimos unas preguntas a los Preña Mutosi aquí van sus respuestas:

 AST: Las convocatorias de su proyecto suelen ser temáticas, ¿Porqué hacer una convocatoria y cómo surgen los ejes temáticos que proponen?

 Qué es lo que buscan en las propuestas como para que un proyecto sea elegido?

PM – Los ejes temáticos surgen generalmente de manera espontánea, sea en una reunión, o en una juntada inesperada entre algunos de los integrantes. A su vez, el medio, se produce una necesidad de catarsis y expresión en uno u otro de los integrantes y se le encarga al mismo un texto a su criterio para ser usado de disparador/temática en la convocatoria. Dicho texto/temática es sólo la excusa para que los potenciales participantes de la convocatoria produzcan y envíen sus proyectos.

– Para llevar adelante los ciclos, decidimos realizar una convocatoria abierta para formalizar el compromiso de los potenciales participantes. Esta decisión la tomamos luego de la primera experiencia del Ciclo ya que tuvimos algunos inconvenientes con participantes confirmados que no se presentaron a la fecha prevista.
La instancia de convocatoria da la posibilidad de conformar un espacio en donde el que quiera/necesite pueda expresarse utilizando alguno de estos lenguajes (cuerpo, música y poesía).
A su vez, la idea de los Ciclos es fomentar la libre expresión de cualquier persona, sea un “artista” o no.
– Por un lado y siguiendo con la idea anterior, buscamos que este espacio esté abierto a cualquier persona que desee participar, con trayectoria artística o no.
Y específicamente la selección de las propuestas las realizamos en base a la pertinencia de las mismas en relación con nuestra temática-disparador del ciclo, las posibilidades técnicas con las que contamos para poder llevarlas adelante, la duración de las mismas y pecha una banda cuando esas propuestas nos conmueven y ver de qué modo con-mueven a los participantes.
Convocatoria abierta a la Cuarta Edición del Ciclo de Cuerpo, Música y Poesía.

El colectivo artístico Preña Mutosi invita a participar a todos aquellos que deseen accionar (entendiéndose esto por acción performática, audiovisual y fotográfica) bajo la temática: “El humano se inventó así mismo las razones por las cuales algo puede ser imposible”.

Las propuestas seleccionadas formarán parte de este cuarto ciclo el cual se llevará a cabo en Bataclana el día Sábado 04 de Junio.

Requisitos para participar:

– La acción puede ser tanto individual como grupal y esta debe ser bajo la temática propuesta (texto).
– Presentación de la acción por escrito y vía mail detallando: nombre de la propuesta (en caso de tenerlo), breve descripción de la misma, requerimientos técnicos y duración.
– Junto con la propuesta, deberá enviarse una imagen que la temática mencionada despierte en el autor o los autores.
– Como parte de la puesta en escena de cada participante deberá evitarse hacer uso de las paredes ya que estas estarán intervenidas por muestras realizadas en el espacio.
– Una vez recibida la propuesta se enviará a los seleccionados los planos del lugar para convenir el espacio a utilizar

Fecha límite de recepción: 06/05 (6 de Mayo)

/// Las propuestas deberán ser enviadas a colectivomutosi@gmail.com ///

El humano se inventó así mismo las razones por las cuales algo puede ser imposible.

Patrones,
discretamente visibles
para el ojo que no ve
que las palabras de unos pocos,
armadas con un eco de goma,
están acabando con todos los dragones.

El culto
cotidiano, devorador,
a la falsa sensación
de que mama nos cuida
desde lo alto de la antena
satelital.

El ahorro de esfuerzo.
La solución inmediata.
Que por 5 pesos y el sudor de tu frente
viene con papas mas grandes que
tus ideas.
La ultima vaca sera para
clonar,
y así mi satisfacción estará
garantizada.

Tan segura como la longevidad
del poder invisible.
Ese que prefiere todo peor.
Ese que nos envicia la belleza
y la convierte en algo apto
para consumo.
Algo como lo que vemos
cuando
arrastramos la rutina frente
a un ventanal.

Nosotros le atribuimos ese poder,
sin conocer siquiera su cara.
Y hoy por hoy se que no
es el, ni ella, es eso.
Y eso es grande y tiene muchos brazos.

Cuando el humano deroga lo imposible
se vuelve peligroso.

El humano sueña
y se ve símil Dios.
Y con eso sueño.
Esa es mi humana fantasía.

Pero cuando despierte
veré mis piernas
y estarán rotas.

Y aun así, voy a salir.
De la única forma… Caminando.

Porque si no arrastramos al cuerpo,
si nos creemos que el control
se cierne sobre nuestra casa.
Si nos dejamos alimentar por
un cable producto de la vida
post natal,
en esta gigantesca vejiga de
brutalidad.
Si nos creemos realizados
por re afirmarlo, constantemente,
sobre la fosa común de nuestros
cerebros.
Si no callamos para accionar.
Si no amamos lo que buscamos.
Si nos dejamos llevar por
el instinto de ser humano.
Si seguimos reencarnando:
NUNCA
SEREMOS
LIBRES.

PD: y tomado del FB de Preña Mutosi:

Hacemos hincapié en que la convocatoria está orientada a cualquier persona, no necesariamente “artista”

Si no, fijate que ésta, nuestra generación, con la “performance”, no inventamos nada… sólo rescatamos una manera de expresarse, de ser, y si se quiere, de trascender. post acompañado por el siguiente link: http://laika.com.ar/11-fotos-increibles-del-rito-ona-que-desaparecio-hace-un-siglo-en-tierra-del-fuego/#.VvBH_3DcDG4.facebook

 

 


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Lo involuntario como motor

En el mes de MarzMarian Quesada dictará un taller en DocumentA/Escénicas que vincula el Teatro y la Performance. Le hicimos algunas preguntas sobre la propuesta del taller.

¿Cómo definirías el Teatro Performático?
¿Qué lo diferencia y que lo acerca al teatro y al arte de acción?

Me interesa la escena como marco de acción, como espacio de comunicación donde la gente se encuentra para compartir algo. Incluso si la transportamos a un espacio no convencional, dialoga con las convenciones teatrales. Pienso qué quiero compartir en un espacio donde en donde nos vemos y nos escuchamos y nos percibimos en tiempo presente. Hacer foco en los cuerpos, en lo que cuentan esos cuerpos, o en la multiplicidad de miradas que puede haber sobre esos cuerpos. Explorar el lenguaje y el foco de interés de cada uno de los participantes. Indagar la humanidad del encuentro, la convivencia entre la animalidad y la cultura, lo voluntario y lo involuntario, entre otros aspectos que aparecen al mismo tiempo, prismáticamente.

El teatro fue un refugio para mí, y a la vez una ventana. Ahora es un espacio desde el que correr y ampliar el concepto de realidad, profundizarlo, como las galaxias, que abren su espacio para adentro.

Por eso tomo como referencia al teatro performático, sabiendo que dialogo con la tradición del teatro. A su vez lo performático abarca todo lo que es difícil nombrar, se acerca a lo híbrido, a trans-disciplinario, a los múltiples aquí y ahora, desde este yo que pueden ser muchos. El teatro performático incluye múltiples lenguajes, desde lo cotidiano, lo fantástico, lo científico, solapa planos ficcionales, se apropia de materiales diversos, le da la bienvenida a la mezcla, a lo mutante, se corre del texto o la coreografía como única guía, se aleja de los virtuosismos. Un teatro en nombre propio y a la talla mutante de la imaginación de cada hacedor.

Por eso creo que incluye al arte de acción, o puede hacerlo según los intereses de cada uno. Proviene de otra tribu, nomás y el arte de acción tiende a actuar directamente sobre el plano de lo real, cosa que el teatro suele hacer a través del juego y diálogo con la ficción. Pero ambos quieren unir fuerzas en dirección a lo abierto, lo que no se puede cerrar, a lo que nace del entre.  Ambos proponen discutir los roles, generar conciencia sobre la propia mirada- tanto de los hacedores como de los “espectadores”, con objetivos siempre diversos pero que rondan las transformaciones, los cambios de perspectivas y la creación de experiencia móvil en vivo.

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LO   I N V O L U N T A R I O   C O M O   MO T O R

Laboratorio de creaciones performáticas

por Marina Quesada

 10, 11 y 12 de Marzo 

DocumentA/Escénicas – Lima 364, Córdoba Capital – Argentina

Inscripciones a través del formulario web – Cupos limitados – Costo: $600

http://documentaescenicas.org.ar/2016/02/lo-involuntario-como-motor/

El Laboratorio está destinado a bailarines, actores, tanto como a artistas de cualquier disciplina, científicos, y todxs los interesados en artes performáticas, cualquiera sea su experiencia previa.

El laboratorio propone indagar y enriquecer el propio material creativo de los participantes, a partir de la apropiación del espacio escénico como lugar para explorar y compartir lo que contemporáneamente nos ocupa, y la exploración de diferentes aspectos de lo involuntario como potencial para la creación de material escénico.

Se investigará la relación entre performer y actor, persona y personaje, y la convivencia de diferentes tipos de ficción dentro de la escena.

Además, se experimentará en relación a la performance site specific/performance en espacios no convencionales: la composición de escenas e imágenes que se construyen en el diálogo entre lo imaginario y lo real, a partir de diferentes espacios condicionantes.

El laboratorio tiene como eje la idea del teatro performático, generado por el cruce de distintas disciplinas, tomando como punto de partida el cuerpo, la presencia y el imaginario particular de cada participante, y tiene como objetivo potenciar sus posibilidades y particularidades expresivas y creativas.

Los objetivos del Laboratorio son:

  •  realizar practicas físicas y compositivas que potencien la expresividad particular y el material creativo de los participantes.
  • experimentar a partir de diferentes propuestas de colaboración artística.
  • generar preguntas acerca de la escena en la contemporaneidad y ensayar posibles posicionamientos y acciones particulares al respecto.
  • experimentar propuestas en relación a la performance site spefic (performance en espacios no convencionales).
  • reflexionar sobre conceptos y diversas expresiones escénicas contemporáneas en torno a lo performático.

 

Marina Quesada se dedica al teatro preformativo, y a las artes híbridas en general,  es actriz, bailarina, performer, directora y gestora cultural. Egresada de la carrera de Actuación de la EMAD y de la carrera de Danza de la Escuela Die Etage de Berlín. Fue becada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para realizar una investigación de danza y teatro en el Institut del Teatre de Barcelona y por el Goethe Instituí para participar del Theatertreffen de Berlín. Creo obras de danza, teatro y performance en lugares no convencionales, enfocadas en la colaboración entre artistas, como Axel Krygier, Natalia Lopez, Hermann Heisig, Alina Folini, Marina Otero, entre otros que fueron mostradas en Argentina, Brasil, Alemania, Dinamarca, Italia e India, tales como “Muaré”; “wir/nosotros/vi”  y “Una Fauna”. Generó los Festivales de arte y ciencia “Solsticio” y “X NOCCIO”, ambos en el cruce de la ciencia y el arte. Actualmente  co-directora de la Plataforma LODO para el intercambio y la prueba en artes escénicas: danza, teatro y performance, con sede principal en el Club Cultural Matienzo; es parte de la compañía LA COPYLEFT; trabaja en colaboración con Claire Vivianne Sobottke (Alemania) y Melissa Cisneros (México) en nuevos proyectos escénicos; y coordina Laboratorios en El Cultural San Martín (Buenos Aires)