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Lo involuntario como motor

En el mes de MarzMarian Quesada dictará un taller en DocumentA/Escénicas que vincula el Teatro y la Performance. Le hicimos algunas preguntas sobre la propuesta del taller.

¿Cómo definirías el Teatro Performático?
¿Qué lo diferencia y que lo acerca al teatro y al arte de acción?

Me interesa la escena como marco de acción, como espacio de comunicación donde la gente se encuentra para compartir algo. Incluso si la transportamos a un espacio no convencional, dialoga con las convenciones teatrales. Pienso qué quiero compartir en un espacio donde en donde nos vemos y nos escuchamos y nos percibimos en tiempo presente. Hacer foco en los cuerpos, en lo que cuentan esos cuerpos, o en la multiplicidad de miradas que puede haber sobre esos cuerpos. Explorar el lenguaje y el foco de interés de cada uno de los participantes. Indagar la humanidad del encuentro, la convivencia entre la animalidad y la cultura, lo voluntario y lo involuntario, entre otros aspectos que aparecen al mismo tiempo, prismáticamente.

El teatro fue un refugio para mí, y a la vez una ventana. Ahora es un espacio desde el que correr y ampliar el concepto de realidad, profundizarlo, como las galaxias, que abren su espacio para adentro.

Por eso tomo como referencia al teatro performático, sabiendo que dialogo con la tradición del teatro. A su vez lo performático abarca todo lo que es difícil nombrar, se acerca a lo híbrido, a trans-disciplinario, a los múltiples aquí y ahora, desde este yo que pueden ser muchos. El teatro performático incluye múltiples lenguajes, desde lo cotidiano, lo fantástico, lo científico, solapa planos ficcionales, se apropia de materiales diversos, le da la bienvenida a la mezcla, a lo mutante, se corre del texto o la coreografía como única guía, se aleja de los virtuosismos. Un teatro en nombre propio y a la talla mutante de la imaginación de cada hacedor.

Por eso creo que incluye al arte de acción, o puede hacerlo según los intereses de cada uno. Proviene de otra tribu, nomás y el arte de acción tiende a actuar directamente sobre el plano de lo real, cosa que el teatro suele hacer a través del juego y diálogo con la ficción. Pero ambos quieren unir fuerzas en dirección a lo abierto, lo que no se puede cerrar, a lo que nace del entre.  Ambos proponen discutir los roles, generar conciencia sobre la propia mirada- tanto de los hacedores como de los “espectadores”, con objetivos siempre diversos pero que rondan las transformaciones, los cambios de perspectivas y la creación de experiencia móvil en vivo.

laboratorio flyer documenta

LO   I N V O L U N T A R I O   C O M O   MO T O R

Laboratorio de creaciones performáticas

por Marina Quesada

 10, 11 y 12 de Marzo 

DocumentA/Escénicas – Lima 364, Córdoba Capital – Argentina

Inscripciones a través del formulario web – Cupos limitados – Costo: $600

http://documentaescenicas.org.ar/2016/02/lo-involuntario-como-motor/

El Laboratorio está destinado a bailarines, actores, tanto como a artistas de cualquier disciplina, científicos, y todxs los interesados en artes performáticas, cualquiera sea su experiencia previa.

El laboratorio propone indagar y enriquecer el propio material creativo de los participantes, a partir de la apropiación del espacio escénico como lugar para explorar y compartir lo que contemporáneamente nos ocupa, y la exploración de diferentes aspectos de lo involuntario como potencial para la creación de material escénico.

Se investigará la relación entre performer y actor, persona y personaje, y la convivencia de diferentes tipos de ficción dentro de la escena.

Además, se experimentará en relación a la performance site specific/performance en espacios no convencionales: la composición de escenas e imágenes que se construyen en el diálogo entre lo imaginario y lo real, a partir de diferentes espacios condicionantes.

El laboratorio tiene como eje la idea del teatro performático, generado por el cruce de distintas disciplinas, tomando como punto de partida el cuerpo, la presencia y el imaginario particular de cada participante, y tiene como objetivo potenciar sus posibilidades y particularidades expresivas y creativas.

Los objetivos del Laboratorio son:

  •  realizar practicas físicas y compositivas que potencien la expresividad particular y el material creativo de los participantes.
  • experimentar a partir de diferentes propuestas de colaboración artística.
  • generar preguntas acerca de la escena en la contemporaneidad y ensayar posibles posicionamientos y acciones particulares al respecto.
  • experimentar propuestas en relación a la performance site spefic (performance en espacios no convencionales).
  • reflexionar sobre conceptos y diversas expresiones escénicas contemporáneas en torno a lo performático.

 

Marina Quesada se dedica al teatro preformativo, y a las artes híbridas en general,  es actriz, bailarina, performer, directora y gestora cultural. Egresada de la carrera de Actuación de la EMAD y de la carrera de Danza de la Escuela Die Etage de Berlín. Fue becada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para realizar una investigación de danza y teatro en el Institut del Teatre de Barcelona y por el Goethe Instituí para participar del Theatertreffen de Berlín. Creo obras de danza, teatro y performance en lugares no convencionales, enfocadas en la colaboración entre artistas, como Axel Krygier, Natalia Lopez, Hermann Heisig, Alina Folini, Marina Otero, entre otros que fueron mostradas en Argentina, Brasil, Alemania, Dinamarca, Italia e India, tales como “Muaré”; “wir/nosotros/vi”  y “Una Fauna”. Generó los Festivales de arte y ciencia “Solsticio” y “X NOCCIO”, ambos en el cruce de la ciencia y el arte. Actualmente  co-directora de la Plataforma LODO para el intercambio y la prueba en artes escénicas: danza, teatro y performance, con sede principal en el Club Cultural Matienzo; es parte de la compañía LA COPYLEFT; trabaja en colaboración con Claire Vivianne Sobottke (Alemania) y Melissa Cisneros (México) en nuevos proyectos escénicos; y coordina Laboratorios en El Cultural San Martín (Buenos Aires)